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Juanra Bonet es actor, humorista y perio- dista. Un animal mediático, con expe- riencia en radio y televisión, que le gus- ta sacarle jugo a todo lo que hace y que le ha llevado a participar en todo tipo de espectáculos y acumular una gran expe- riencia en los medios de comunicación. Entre ellos podemos destacar:

Presentador TV:

•Qui corre vola (TV3). 

•Llegendes Urbanes (TV3). 

•Caiga quien Caiga (Telecinco- LaSexta) 

•El Intermedio (La Sexta).

Actor TV:

•Me lo dijo Peréz. – La Cubana- (Telecinco).

•Temps de Silenci (TV3). 

•Hospital Central (Telecinco). 

•4 Arreplegats (TV3). 

• Estados Alterados, Maitena (Telecinco).

Radio: 

•El mundo today (Ser). 

•El buscaraons (Ser).

Juanra Bonet adapta a la escena espa- ñola “Animales” del polifacético actor y guionista británico Ricky Gervais, crea- dor de la famosa serie de la BBC: The Office.

ANIMALES no es un monólogo al uso, es un espectáculo que bebe de las fuentes de la “Stand-Up Comedy” más tradicional. El texto es mordaz, cargado de ironía, sin concesiones, pero sobre todo surca- do de una fina inteligencia que pretende mantener al espectador en estado de alerta para aceptar muchos de los temas que se exponen en el escenario. Bonet se sirve de hilarantes proyecciones, ilus- trando así su exposición y haciendo de la obra un espectáculo multimedia.

ANINALES nos adentra en el mundo animal, que constantemente es com- parado con la raza humana para inten- tar dar respuesta a una simple pregunta ¿somos los humanos tan diferentes a los animales como pensamos?

PAGAGNINI es el espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian. Reúne en un mismo plano el humor, la locura de Yllana y la música. Puro teatro gestual al servicio de la mejor música clásica en un espectáculo desbordante de energía, comedia, virtuosismo e interacción con el público.

A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos mu- sicales, consiguiendo un divertido y sor- prendente Des-Concierto, con el que pre- tenden reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

YLLANA 

Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro de humor ges- tual, aunque en la actualidad y tras 20 años de andadura profesional, ha diversi- ficado su actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas, como empresa dedicada a la creación, producción y distribución de espectáculos. Su punto fuerte es el hu- mor, un humor universal que les ha per- mitido actuar en multitud de escenarios de todo el mundo.

ARA MALIKIAN

Es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a

partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Malikian se inició en el violín a muy temprana edad dando su primer concierto a los doce años. Am- plió sus estudios en “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo.

Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (con- ciertos con orquesta, sonatas y piezas con piano y música de cámara).

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar “Felix Meldelssohn” (Berlín, Alemania), “Pablo Sarasate” (Pamplona, España), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, USA) y en la “Internacional Music Competition of Japan”.

Ha tocado en las mejores salas de con- cierto y como violín solista ha sido invita- do por las mejores orquestas del mundo.

Su presencia ha sido solicitada también por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, Pascal Gainge, Lucio Godoy o Roque Baños, en películas como “Hable con ella”, “Los lunes al sol” y “Otro barrio”.

LA COMPAÑIA 

La compañía TITZINA TEATRE fue fundada en agosto de 2001 por Diego Lorca y Pako Merino, dos actores formados en Barcelona y Santander y más tarde en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París. 

La intención de TITZINA es crear un estilo original: un teatro poético, sutil, con un perfecto equilibrio entre el dra- ma y la comedia, con unos textos muy trabajados y de gran humanidad, abierto a todos los públicos, donde se impulsa la fusión de diferentes disciplinas: danza, música, clown, teatro físico... 

TITZINA llevan diez años jugando y ganando con sus propias cartas, que es el sueño de todo artista. Cartas que no podían ser más arriesgadas: “Fo- lie à Deux, sueños de psiquiátrico” (2002) versaba sobre la locura; “Entra- ñas” (2005), sobre la guerra; “Exitus” (2009) sobre lo que tiembla en la punta de cada tenedor, como diría Burroughs.

EXITUS

No hay en la vida asunto tan serio como la muerte. Quizás, por eso mismo, conviene desdramatizar. Y para eso está el teatro, qué si no. TITZINA ahonda en ese viaje valiente con ‘Exitus’, que vie- ne de la expresión Exitus letalis, salida mortal, con que se determina científica- mente el óbito.

Diego Lorca y Pako Merino han triunfado en media España con esta tragico-media sobre la muerte que es un canto a la vida: talento y humor sin etiquetas. Azcona podría ser su abuelo. “Me han despedido con la crisis”. “No te preo- cupes, aquí tendremos trabajo hasta la muerte”, comentan irónicamente en una funeraria. Al igual que en los guio- nes del maestro riojano, humor negro, desgarro, costumbrismo y una mirada llena de ternura y respeto hacia sus personajes pueblan este montaje de la compañía catalana.

Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremez- clan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une.

Las peripecias de sus protagonistas, sirven de pretexto a Lorca y Merino para embarcarnos en un viaje alucinado y desopilante por los lugares comunes fúnebres de las sociedades occidentales urbanas, desde la frivolidad aséptica de los velatorios hasta el confuso laberinto de las testamentarías.

TITZINA lo cuenta con un lenguaje tea- tral propio, muy cinematográfico, con rápidos cambios de escena, con una in- terpretación contenida, sin concesiones paródicas y sin un gramo de farsa, entre cómico y trascendente, capaz de hacer reír y llorar, pensar y dejarte llevar, sen- tir... Los personajes van recorriendo por partes el ciclo de un guión que final- mente se muestra redondo.

LA OBRA 

“Amigos hasta la Muerte” es una comedia que se ríe de la Amistad y del Amor. Dos ingredientes que todos queremos en nuestras vidas. Pero que, como todo el mundo sabe, si se mezclan, explotan. NACHO, ÁNGEL y MARÍA. Dos hom- bres, una sola mujer y claro... al menos un par de historias de amor. Ellos son tres amigos de los de toda la vida. Tres amigos inseparables... o tal vez no. La historia de NACHO, ÁNGEL y MARÍA sufrirá un giro inesperado que pondrá todo su mundo patas arriba y les obliga- rá a replantearse su amistad. ¿Qué harías si tu pareja te abandonase? ¿Y si se fuese con tu mejor amigo? ¿Per- donarías a los dos, a ninguno, o sólo a uno de los dos...? ¿Es mejor mentir a la persona que más quieres para evitar que sufra? ¿Es siem- pre mejor la verdad que la mentira? ¿Una verdad a medias, es una mentira que cuentan dos personas a la vez? ¿Podrías perdonar cualquier cosa por amor? ¿Y por amistad...? ¿Qué es más fuerte; el amor o el rencor? ¿Qué serías capaz de hacer por tu mejor amigo? Y llegado el caso... ¿Qué serías capaz de hacer a tu mejor amigo?

LOS ACTORES 

FELE MARTINEZ, Sexpeare fue la compañía en la que desarrolló sus primeras actividades interpretativas. El puente hacia la fama le llegó de la mano de

Alejandro Amenábar, con su ópera prima “Tesis”. Por esta película recibió el Premio Goya al Mejor Actor Revelación 1996. A partir de este momento se con- vierte en uno de los rostros más cono- cidos del cine español, participando en más de una treintena de películas. En- tre las más conocidas destacan: “Abre los ojos” (Amenábar), “Los amantes del círculo polar” (Julio Médem)“Hable con ella” y “La mala educación” (ambas con Pedro Almodóvar).

MARTA HAZAS, es una actriz española que ha participado en series como “Aída”, “Los hombres de Paco”, “Cuéntame cómo pasó”, “Paco y Veva”, “Hospital Central”, “El comisario” y “Los Serrano” entre otras. Es sobre todo conocida por su papel de Amelia en “El internado”. Actualmente la podemos ver a diario en la serie “Bandolera” de Antena 3.

JAVIER VEIGA, es un artista difícil de clasificar. Actor de teatro, cine y televi- sión, guionista, director, autor teatral, presentador, humorista y hasta productor ocasional... Su mayor popularidad la ha alcanzado en televisión conduciendo el programa “EL CLUB DE LA COMEDIA”. Y con series como: “Moncloa ¿dígame?”, “Siete vidas”, “7 días al desnudo” o “Robles investigador”. También en cine le hemos visto protagonizando películas como “Escuela de seducción”, “El año de la garrapata” y “Tuno negro”.